Na domovskej webstránke si svoju tvorbu nazval „underground funky loopy metallic techno“. Myslíš, že každý dídžej by mal definovat vlastný techno štýl?

Priznám sa, že životopisnú cast svojej webstránky som už dlho neaktualizoval. Práve vcera som ju opravoval, takže ked vyjde tento rozhovor, už by mala byt upravená. Zmeny som robil kvôli propagácii novej dvojplatne Missile 45. Sám seba som definoval ako „tvrdohlavého techno priekopníka“. To sa mi zdá byt celkom výstižné. Súhlasím s tebou, že samotný tvorca by nemal vlastnú hudbu komentovat. Štýl by mal hovorit sám za seba a ja verím, že ten môj to coraz dôraznejšie aj robí. No vec sa má tak, že ludia obcas potrebujú škatulku, aby vedeli, kam moju hudbu umiestnit.

Mnohí ludia dnes porovnávajú osud tanecnej hudby 90. rokov (myslím tým všetky jej žánre, vrátane techna) k osudu generácie 60. rokov. Tá takisto prešla rokmi vývoja, zlatej éry a nakoniec úpadku do mainstreamu. Pri porovnaní s obdobím 60. rokov mi vychádza, že koniec tanecnej hudby nastane okolo roku 2018. Myslíš, že ju naozaj postihne podobný osud? A co bude podla teba nasledovat potom?

Nemyslím si, že je nutné porovnávat vývoj hudby 60. rokov so súcasnou tanecnou scénou. Zmeny západnej hudby súvisia odjakživa predovšetkým s rozvojom technológií. Klasická hudba existovala až do chvíle, ked sa zrodila elektronika. Rock and roll koncí v období, ked nastupuje pocítacová hudba a tak dalej. Dnes je nemožné predpovedat, co sa asi stane v budúcnosti. Technologický pokrok sa totiž velmi zrýchlil. Aj preto je podla mna súcasnost taká zaujímavá. Možno sa dockáme doby, ked budú hudobní tvorcovia ovela intenzívnejšie spolupracovat. Internet a globálne prepojenie sveta nám to umožní. Na druhej strane, aj v súcasnej hudbe dokážeme vysledovat prvky hudby 60. rokov. Rovnako i v hudbe, ktorá bude vznikat niekedy v roku 2040 bezpochyby nájdeme vplyvy súcasných producentov. Technológia sa síce môže zmenit zo dna na den, ale evolúcia hudobnej štruktúry trvá ovela dlhšie. Nedokážem svoj názor na túto vec vyjadrit strucne – zrejme by som o tom mal napísat knihu!

Napriek tomu – trúfneš si predpovedat blízku budúcnost techna? Ocakávaš, že vznikne viac live actov? Plánuješ svoje vlastné dídžejské vystúpenia doplnit o živé prvky?

Neviem, ci iní producenti pripravujú živé vystúpenia. No ocakávam, že už coskoro sa objavia nové zaujímavé mašinky, ktoré by som mohol použit pri svojich vystúpeniach. Privítal by som väcšiu volnost pri manipulácii so zvukmi a verím, že už onedlho sa mi to splní.

Tvojím najznámejším labelom je Assymetric Records. Okrem neho však vydávaš svoje skladby aj na mnohých iných znackách. Aký je medzi nimi rozdiel? Vyberáš si pre istý typ skladieb špecifické vydavatelstvo?

Label Asymmetric je naozaj základom mojej producentskej práce a ústredným bodom mojich aktivít. Nahrávky, ktoré som na nom vydal, sú najosobnejšie. Ale máš pravdu, ked hovoríš, že rôzne labely sú zacielené na rozlicné typy skladieb. Dobrým príkladom je nová dvojplatna Missile 45. Táto znacka sa vyvinula znacnej odlišným smerom, než som pôvodne predpokladal. Napriek tomu z nej mám radost. Dalšie tracky na iných labeloch znejú takisto odlišne, pretože som sa snažil prispôsobit ich zvuk štýlu daného vydavatelstva. Vyprodukoval som však aj množstvo trackov, ktoré sa nehodili na nijaký label. Aspon zatial!

Spolupracoval si so slovinským dídžejom Umekom a hrávaš platne labelu Olga+Jozef, ktorý vznikol v Bratislave. Casto vystupuješ v strednej a východnej Európe. Máš pocit, že tunajšia techno scéna je niecím špecifická?

Urcite áno. Ked vystupujem v strednej Európe alebo v Slovinsku ci v Bulharsku, všade stretávam velmi skúsené a nadšené publikum. No podobné to je napríklad aj v Austrálii. Pre mna i pre mnohých iných dídžejov je tunajší prístup velmi dôležitý. Cením si ho. Nemyslím si, že ludia v západnej Európe by boli nejako zásadne odlišný. Ide jednoducho o iný prístup k veci. Scénu ovplyvnuje velmi mnoho faktorov: od penazí cez drogy a módu až po dostupnost takejto hudby.

Okrem hudby sa venuješ aj malovaniu. Je to pre teba iba forma relaxovania alebo aj nieco viac?

Stále dúfam, že budem mat konecne viac casu, aby som sa intenzívnejšie venoval malbe. Mám viacero nových nápadov, no doteraz som nemal cas doviest ich do konca. Malovanie je pre mna cinnost, ktorá ma jednoducho baví. Lenže mám velmi vela aktivít a na niektoré mi už nezostáva volný cas. Naozaj sa nedá robit všetko naraz.

Inigo Kennedy a internet. Mám dojem, že ide o velmi silné spojenie. Alebo nie?

Áno, pripojený som naozaj casto. Na internete pracujem vlastne celý týžden. Som zamestnaný v malej londýnskej firme internetových vývojárov, ktorá sa volá Venus Internet. Som tam už vyše dvoch rokov a táto práca ma baví. Spolupracujem s ludmi, ktorým sa páci moja hudba i dídžejské vystúpenia. Vyrástol som s pocítacmi, a tak som nakoniec prirodzeným vývojom skoncil pri práci na internete. V súcasnosti som velmi rád, že sa môžem venovat hudbe, hrávaniu v kluboch, internetu i dalším veciam. Pocas pracovných dní sa aspon odreagujem od hudby. Navyše som tým pádom slobodný v tvorbe – nemusím robit takú hudbu, ktorá by za mna platila nájomné.

Predpokladám, že hudbe sa budeš intenzívne venovat aj nadalej. Máš dnes pocit, že ju budeš tvorit až do konca života?

Áno, som naozaj presvedcený, že v nejakej forme sa produkcii budem venovat stále. Každopádne chcem hudbu tvorit aj nadalej, no zatial neviem, aký bude jej osud, ci bude aj vychádzat. Nie som si istý, ci sa nezacnem intenzívne zaoberat aj inými vecami. Už teraz toho mám vela, ale paradoxne by som chcel vyskúšat ešte mnoho iných cinností.

Minulý rok som videla tvoje vystúpenie v bratislavskom U.Clube, ktoré bolo skvelé. Myslím, že mnoho ludí sa už dnes teší na tvoj set v nitrianskej Starej pekárni...

Som velmi rád, že mám opät bookingy v Cechách aj na Slovensku. Na vystúpenia v novembri u vás sa velmi teším!